A mensagem chegou na manhã seguinte. Quatro palavras: You were well chosen. Miguel havia sido minha linha direta nas oito semanas anteriores, e ele não é dado a exageros. Dois meses de trabalho, centenas de decisões, mais de trinta versões de um show de treze minutos, e a frase à qual eu sempre volto é aquela mensagem de quatro palavras.
Miguel Gandelman me ligou em dezembro. Ele compartilhou que estava prestes a assinar um contrato e queria ter certeza de que eu estaria disponível. Claro que meu interesse foi aguçado, e perguntei qual era o artista. Foi aí que ele soltou a bomba. Bad Bunny. Apresentação no Super Bowl. Ele seria o diretor musical e queria que eu trouxesse a visão à vida na mixagem. Já trabalhamos juntos muitas vezes no passado, mas esta era uma estreia icônica. Não havia absolutamente nenhuma hesitação na minha voz. Aceitei imediatamente. Isso seria incrível... mas, mais importante, seria significativo.
Tínhamos cerca de oito semanas para fazer tudo se encaixar.
O lado do áudio de produção da cadeia era meu. Isso significava cada peça da música em que Bad Bunny se apresentaria: toda a instrumentação subjacente, os vocais de apoio pré-gravados, o sound design, os risers, os impactos profundos, o material conectivo que ligava um momento ao próximo. Tudo por baixo do vocal principal que o mundo eventualmente ouviria no broadcast. O vocal principal em si, no dia, era trabalho de outro engenheiro.
O que eu construí foi a cama sobre a qual tudo o mais se apoiou.
O trabalho começou imediatamente e não parou. Stems chegavam. Arranjos mudavam semana após semana. Novas músicas eram construídas do zero. Músicas antigas eram desmontadas e remontadas. Tive Sharaf Entwistle me ajudando no gerenciamento das sessões, o que é um tipo próprio de trabalho heroico quando as sessões são desse tamanho e a contagem de versões só cresce.
Construindo 13 Minutos
No final, eu havia entregue mais de trinta mixes distintos do show. Cada um era uma tentativa completa de uma declaração de treze minutos que precisaria funcionar no estádio, no celular e em todo lugar entre os dois.
O material de origem veio de todo o catálogo de Bad Bunny. Stems de seus álbuns recentes, mas raramente do jeito que existem no disco. Seções cortadas. Seções estendidas. Seções reconstruídas com novos instrumentos e percussão sobrepostos para se encaixar no arco emocional do show. Faixas novas gravadas especificamente para o halftime no Chile e em Porto Rico. Uma gravação de estúdio completamente nova para uma música com Lady Gaga, feita para esta única apresentação. E enormes quantidades de material conectivo totalmente novo construído do zero: risers, transições, pads, percussão, sub drops, sound design. A cola que fez tudo parecer uma única peça contínua de música em vez de um medley. Cada música foi totalmente remixada desde a base para viver no mesmo mundo sonoro de tudo ao seu redor. Centenas de stems, perfeitamente cronometradas com cues de iluminação, vídeo e pirotecnia. Uma música, treze movimentos.
"Fizemos mais de 30 mixes para este show. Incontáveis revisões de tempo, escolhas de música e sound design. Esse volume de trabalho é o que é preciso para criar algo icônico."
Quando o show saltava de uma música que o público conhecia para algo que nunca tinha ouvido, o salto precisava soar como o próximo compasso da mesma música, não uma faixa nova. Esse trabalho de esconder costuras é a parte que ninguém percebe quando dá certo e todo mundo percebe quando não dá.
Não dá para tirar o pé do acelerador em algo assim. Mudanças chegam até o último momento, e a disposição de jogar fora uma mix da qual você se orgulhava ontem porque a versão do show de hoje precisa de algo diferente é o que separa um show que as pessoas lembram de um que elas esquecem. Icônico não é só um clima. É o resultado de se debruçar sobre algo até que esteja certo.
A Salsa da Gaga
"Die With a Smile" era originalmente uma power ballad de Bruno Mars e Lady Gaga. Vozes e piano. Lenta e íntima. Miguel a transformou em salsa. Clave de verdade. Metais de verdade. Uma cama rítmica caribenha completa por baixo de uma música que começou como um dueto ao piano.
Tinha que permanecer em segredo. O arranjo foi trabalhado por semanas sem que ninguém fora da equipe soubesse o que estava por vir. Esse tipo de sigilo é uma pressão própria sobre uma sessão. Cada backup, cada link compartilhado, cada conversa precisa ser hermética.
Passei meus anos de faculdade no CCNY cercado de salsa — no trem indo para o uptown, nos apartamentos dos amigos, na bodega da esquina, no rádio dos táxis. Foi a trilha sonora daqueles anos para mim. Vinte e tantos anos depois, aquelas velhas sinapses estavam disparando de novo, tiradas do armazenamento para ajudar a trazer a apresentação de Lady Gaga para o mundo da música latina.
O Dia do Show
O show foi ao ar em 8 de fevereiro. Esperei ansiosamente para vê-lo transmitido em casa com minha família.
Ficamos todos atônitos. O espetáculo, a arte, o visual... tudo novo para mim. O som era o que eu conhecia, e ver isso tudo se reunindo neste palco mundial foi monumental. Foi inspirador. Também fiquei aliviado, escutando o que havia sobrevivido à cadeia de broadcast e o que havia se perdido entre o meu quarto e o deles. Para meu alívio, a integridade do que ajudei a criar ainda estava ali.
E então, na manhã seguinte, as quatro palavras.
128 Milhões de Pessoas
É difícil compreender quando a música da qual você fez parte por meses toca tantas pessoas. O tipo de reação que eu via pelos Estados Unidos era inspirador. O número absoluto de espectadores e pessoas absorvendo nas redes sociais era de cair o queixo. Isso não era só significativo, era histórico... e as pessoas reconheceram.
128 milhões de pessoas nos Estados Unidos assistiram ao vivo. 4,8 milhões dessas assistiram na Telemundo, a transmissão em espanhol mais assistida da história de um intervalo do Super Bowl, e a maior audiência da NFL que a Telemundo já teve. As plataformas sociais registraram quatro bilhões de visualizações nas primeiras 24 horas, um recorde da NFL e um salto de 137 por cento em relação ao ano anterior. Na segunda-feira de manhã, os streams do catálogo de Bad Bunny no Spotify haviam subido 470 por cento nos Estados Unidos, e ele ocupava os seis primeiros lugares do US Daily Top Songs. DtMF, a faixa de encerramento, reentrou na Billboard Hot 100 em décimo lugar. Ele se tornou o primeiro artista latino a ultrapassar 100 milhões de ouvintes mensais no Spotify.
"A produção de intervalo de Super Bowl mais impressionantemente concebida e executada que eu já vi." — The Hollywood Reporter
"Um exuberante ato de resistência." — TIME
Os livros de história vão registrar: Primeiro headliner solo latino de um Show do Intervalo do Super Bowl. Primeiro show do intervalo executado quase inteiramente em espanhol. Ricky Martin, que se juntou a Bad Bunny no palco em "Lo Que Le Pasó a Hawaii," tornou-se o primeiro performer masculino abertamente gay do halftime. E tudo isso aconteceu uma semana depois de Bad Bunny levar Álbum do Ano no Grammy por DeBÍ TiRAR MáS FOToS, o primeiro álbum totalmente em espanhol a vencer essa categoria.
Palco do Grammy num domingo, palco do Super Bowl no seguinte. Existem noites que passam pela televisão. Esta atravessou a cultura.
O Que Isso Significou
O show significou alguma coisa. Ele carregava peso para o povo de Porto Rico, cuja ilha, cultura e história foram tecidas ao longo de toda a apresentação, da casita no campo aos metais de plena em "Café con Ron." Carregava peso para os milhões de latinos neste país que puderam se ver representados em sua própria língua no centro do maior evento cultural do calendário americano. E carregava peso num momento em que tantos de nós neste país estamos afastados uns dos outros, quando a própria unidade é a coisa que somos chamados a defender.
Bad Bunny encerrou o show com uma mensagem na tela: a única coisa mais poderosa do que o ódio é o amor. Eu acredito nisso.
"Quero que as pessoas lembrem disso como um momento em que o amor triunfa sobre o ódio."
Foi uma honra desempenhar um pequeno papel em moldar o som daquela noite. A música tem uma habilidade única de unir as pessoas, e sinto isso em cada projeto. Este aqui só colocou isso em primeiro plano. O que esse tipo de trabalho me reafirma é que meu trabalho pode ser tanto entretenimento quanto uma declaração social significativa. Meu trabalho é mais do que som… e eu amo isso.
Todos nós temos um papel a desempenhar na construção do mundo que queremos ver. O meu por acaso é o som.
Leia o estudo de caso completo com créditos e notas de equipamento: Mixando a Música para o Show do Intervalo do Super Bowl 2026 de Bad Bunny.