맷 부드로의 오랜 팟캐스트 Working Class Audio에 출연해 커리어가 실제로 어떻게 만들어지는지 이야기했습니다. 일을 쫓는 게 아니라 진짜 관계를 쌓는 일, LA에서 월세를 태우는 게 아니라 조용히 오하이오로 돌아와 일은 우편번호를 따지지 않는다는 걸 증명하는 일. 아메리칸 아이돌, 서부로의 이주, 고향으로의 귀환, 더 마스크드 싱어 믹싱, 그래미, AI, 그리고 그 사이의 온갖 어지러운 이야기까지 다뤘습니다.
내가 지금 쌓고 있는 관계 중에서—혹은 쌓는 데 실패한 관계 중에서—어떤 것이 나를 다음 단계로 밀어올릴지는 절대 알 수 없어요.— Jon Rezin
대화
Matt: 존, 팟캐스트에 오신 것을 환영합니다.
Jon: 초대해 주셔서 감사합니다. 여기 있게 되어 영광입니다.
Matt: 만나서 반갑습니다. 제가 늘 시작하는 방식대로 시작해 보죠 — 현재 상태요. 본인이 누구인지, 스스로를 어떻게 생각하는지, 어디에 있는지, 일상은 어떤지, 그러고 나서 과거를 파헤쳐 보죠.
Jon: 네. 저는 Jon Rezin입니다. 오디오 엔지니어이고 — 주로 믹싱과 마스터링을 합니다. 프로덕션도 하고요. 오하이오에 살고 있어요. 뉴욕에서 10년, LA에서 17년 있었고 최근에 오하이오로 다시 이사 왔습니다. 부모님이 연세가 드시니 가까이 있는 게 좋더라고요. 일상은 음반 믹싱 — 인디와 메이저 레이블 클라이언트가 많습니다. 꽤 다양해요: J-pop, 라틴 팝 스템 보내기, 팝 많이, Afrobeats도 많이 하는데 정말 재미있어요. 그리고 그와 함께 마스터링 프로젝트도 많이 들어옵니다.
Matt: 지금 클라이언트 중 상당수가 LA나 뉴욕 시절 인연인가요?
Jon: 클라이언트들이 정말 사방에 있어요. LA가 본격적으로 꽃핀 곳이긴 했죠 — 기회들이 실제로 생기기 시작한 곳이요 — 그런데 지금은 대부분 LA에 있지도 않아요. 정말 사방에 흩어져 있습니다.
Matt: 사람들은 어떻게 당신을 찾나요?
Jon: 웹사이트는 있지만, 사실 결국은 관계와 입소문이에요. 누군가와 작업을 하고, 그 경험을 좋아해 주면 — 그러길 바라는데요 —, 그 사람한테는 도움이 필요한 친구나 동료가 있고, 그 사람들이 저를 추천해줘요. 감사하게도 함께 작업한 분들 대부분이 또 다른 프로젝트로 다시 찾아오고 다른 사람도 소개해주십니다. 많은 프로젝트가 하나에서 또 하나로 이어져요. 그 계보를 따라가 볼 수 있다는 게 정말 흥미롭습니다.
Matt: 어디서 자랐고, 자라면서 음악이나 기술과는 어떻게 관계를 맺었나요?
Jon: 저는 여기 Ohio에서 자랐어요 — 지금 사는 곳에서 한 7분 거리에서요. 부모님이 밴드를 하셨는데, 어릴 때 계단에 앉아 두 분이 연습하시는 걸 듣던 게 기억나요. 중학교 무렵엔 두 분 다 연주를 그만두셨고, 악기들은 다 옷장 안에 들어가 있었어요. 제가 그걸 다시 발견해서 기타를 치기 시작했고, 오래된 reel-to-reel에 제 연주를 녹음하면서 — 그냥 별의별 실험을 다 해봤어요. 그러고 나서 Columbus에 있는 Fort Hayes라는 공연예술 고등학교에 갔어요. 하루 대부분을 음악 프로그램에서 재즈를 하면서 보냈어요. 거기 작은 스튜디오가 있어서 제 데모를 녹음하는 데 썼어요. 그 과정에 완전히 빠져버렸어요. 하루 여덟 시간 기타 치는 것보다 스튜디오에서 일할 때 더 집중이 잘 됐거든요. 연주자로서 또래들을 따라가려는 건 정말 미칠 노릇이었는데 — 스튜디오 일은 아무리 해도 질리지가 않았어요.
Matt: New York에서는 어느 학교에 다녔어요?
Jon: City College of New York요. 알고 보니 꽤 명문 학교더라고요. 2학년이나 3학년 때 교수님이랑 얘기하다가 그 학교를 "community college"라고 불렀어요. 교수님이 "이건 community college가 아니야. 매우 명문 대학이야"라고 하셨고, 저는 "잘 모르겠어요 — 저는 뮤지션이라서요"라고 했죠. 학생일 때 스튜디오를 24시간 쓸 수 있어서 클라이언트를 데리고 들어갔어요. 동시에 스튜디오에서 풀타임으로 일하고 있었으니까, 실제 현장의 질문을 가지고 수업에 돌아왔어요. "이런 문제를 만났는데, 어떻게 처리해야 하나요?" 그렇게 정말 현장 중심의 배움의 과정이 됐어요.
Matt: 졸업하고 나서 어떤 길을 걸었나요?
Jon: 학교에서 저를 졸업시켰어요 — "이제 갈 때야. 너무 오래 있었어"라는 식으로요. 4년 과정을 5년 동안 다녔는데, 그냥 스튜디오를 계속 쓰고 싶어서였어요. 클라이언트가 충분히 있어서 문제는 아니었어요. Bronx에 작은 아파트가 있었는데 클라이언트들이 거기로 왔어요 — 아파트를 스튜디오처럼 꾸며놨거든요. 위층 이웃들은 분명 좋아했을 거예요. 거기서 몇 년 동안 일하다가 뉴욕을 떠날 때가 됐죠.
Matt: 떠나게 된 이유가 뭐였어요?
Jon: 거기서 10년 있었어요. 멋진 도시지만 — 로맨스는 3년쯤 됐을 때 이미 식었죠. 도시에 대한 애정이 사라진 뒤로도 7년 정도 더 머물렀어요. 그러다 나중에 아내가 된 사람을 만났어요. 그 사람은 추위를 싫어했고요. 저도 뉴욕은 끝이었어요. 그래서 결국 LA로 가게 됐는데, 원격으로 일하던 클라이언트 몇 명을 데리고 갔죠. 그때 뉴욕을 떠나는 사람들의 큰 물결 같은 게 있었어요. 저는 그 물결의 거의 초반에 있었죠.
LA에 도착 — 모든 걸 바꾼 일
Jon: LA에 도착했을 때 아내는 약혼자 비자는 있었지만 취업 비자가 없어서, 제가 우리를 부양하고 있었어요. Westlake Pro에 취직했는데, 거기가 Westlake Studios 위에 있었어요 — 스튜디오 장비를 파는데 손님이 그냥 들르는 매장은 아니었어요. 클라이언트의 스튜디오로 직접 만나러 갔죠. 저는 세일즈가 아니라 엔지니어로 자기소개를 했어요. 사람들이 저를 불러서 셋업을 봐주고, 장비를 설치해주고, 그러다가 프로젝트 작업으로 절 고용하더라고요. 그렇게 쌓여갔어요. 6개월쯤 지나서 — 클라이언트가 충분해졌을 때 — 그만뒀어요.
Jon: 그 뒤에 제가 Pro Tools 릭 설치를 도와줬던 사람이 몇 달 뒤에 연락을 했어요. "보컬 튜닝 할 줄 알아?" 그래서 그렇다고 했죠. 그가 "좋아, 누가 너한테 전화할 거야"라고 했어요. 몇 분 뒤에 운전 중이었는데 전화가 울렸어요. 차를 세우고 받았죠. 그게 American Idol 일을 시작한 순간이었어요. "내일 아침 7시에 시작한다"고 하더라고요. 저는 아티스트들의 스튜디오 앨범 작업을 위해 뽑힌 보컬 엔지니어 세 명 중 한 명이었어요. 운이에요 — 어떤 인연이 다음 단계로 날 끌어올려줄지는 절대 알 수 없죠.
그게 큰 기회의 문을 열어줬어요. American Idol에서 일곱 시즌 정도 보컬 프로덕션과 튜닝을 했고, 그걸 발판 삼아 다른 일들로 뻗어 나갔습니다.— Jon Rezin
Jon: 또 한 번은 일이 한가할 때 Craigslist에 들어갔는데 누가 믹스 엔지니어를 찾고 있더라. 글에 답을 했는데 그게 Toby Gad였어. A-list 송라이터 겸 프로듀서야 (All of Me, If I Were a Boy). 결국 3~4년 동안 그의 믹스 엔지니어로 일하면서 어마어마하게 많은 사람들과 작업했어. 그러다 보니 그가 쓴 곡을, 앨범을 마무리하러 날아온 큰 일본 팀과 함께 믹스하게 됐고. 나중에 그중 한 명이 "믹스 엔지니어가 필요해"라고 했더니 누가 "아, 스튜디오에서 Jon 만났잖아" 그랬어. 그게 SM Entertainment였어. K-pop 대형 레이블인데 J-pop도 해. 자랑처럼 들리지만 그냥 사실이 그래 — 일본이랑 아시아 전역에서 1위 음반 50장 정도. 그냥 일이 엄청 많아. 그리고 다 관계를 쌓아가는 거지.
Matt: 정말 바닥부터, 뛰는 건 아니더라도, 굉장히 빠르게 치고 올라왔네.
Jon: 뉴욕에서의 시간은 정말 실력 키우는 데 썼어 — 묵묵히 일하고, 예산에 상관없이 모든 프로젝트에서 최선을 다하는 거. LA로 이사하고 나서 깨달은 건, 내가 안 키우고 있던 게 네트워크라는 거였어. 실력은 있는데 일이 없는 거지, 아무도 날 모르니까. 그래서 네트워크에 집중하기 시작했어 — 거래적인 방식이 아니라 "관계를 만들자"는 식으로. 거기서 공생적인 관계가 많이 나왔어. 한 번의 일을 넘어서 지속되는 진짜 관계를 만드는 데 초점을 옮긴 게 내 커리어에서 정말 중요한 일 중 하나였어. 사람들은 일단 좋아하는 사람한테 먼저 전화하거든, 아니면 친구의 인맥한테.
전략이 있었나요?
Matt: LA에서 사람들이랑 일할 때, 자기가 어떻게 행동할지, 어떤 얘기를 하고 어떤 건 안 할지, 방 안의 분위기를 어떻게 잡을지에 대한 철학 같은 게 있었어? 의식적인 전략이 있었어?
Jon: 그게 똑똑했을 거야. 그게 내 다음 단계겠지. 대부분의 오디오 엔지니어들처럼 나도 의견이 굉장히 강해. 의견을 말해. 클라이언트들한테는 처음에 미리 얘기해 — "네 이름이 음반에 들어가니까 네가 필요한 건 뭐든 할게. 근데 내가 '기꺼이 네 음반을 망쳐줄게'라고 말하는 걸 들으면, 그땐 내가 진짜로 동의 못 하는 지점에 왔다는 거야". 의식적인 전략은 없었어. 사람들을 안 다치게 하려고 했지. 진심과 진지함이 빈정거림이랑 섞여 있고, 누구는 잘난 척이라고 부를 만한 거 — 사실은 그냥 자신감인 거 — 가 있어. 그리고 더 나은 정보만 주면 의견은 기꺼이 바꾸지.
제가 가진 전략에 가장 가까운 건, 그냥 다른 사람들이 뭘 하는지에 정말 관심을 갖는 거였어요. 제 얘기는 거의 안 하고—상대가 "넌 뭐 해?"라고 물어볼 때까지 계속 질문만 합니다.— Jon Rezin
Jon: 나중에 어떤 강연을 들었는데, 누군가에게 관심을 보이면 그 사람은 당신을 흥미로운 사람으로 기억한다고 하더라. 더 듣고, 덜 말하고, 계속 질문하기. 나는 네트워킹 행사 진짜 싫어했어 — "어이, 뭐 해? 너한테서 어떻게 돈을 벌 수 있을까?" — 그런 거 너무 싫었어. 그래서 그 마인드셋 전환을 활용해서 음악 컨퍼런스에 가서 그냥 사람들이 뭘 하는지 배우고, 질문하고, 진짜 관계를 만들었어. 그리고 그게 가짜 관심이 아니었어. 나는 진짜로 사람을 움직이게 하는 게 뭔지 궁금해.
우리가 LA를 떠난 이유
Matt: 로스앤젤레스를 떠난 이유가 뭐였어요?
Jon: 오래 있었고 정말 잘 되고 있었어요. 아이 셋, 아내, Riverside에 살았죠. 그러다 COVID가 터졌어요 — 저한테 기저질환이 좀 있어서 진짜 강하게 락다운했어요. 그러면서 생각하기 시작했죠, 계속 월세 내고 싶나? 어차피 제 스튜디오에 오는 사람도 없었어요 — 믹싱 쪽으로 더 옮겨갔으니까 사람들이 그냥 스템을 이메일로 보내줬거든요. 유행하기 전부터 리모트였어요. 아이들은 홈스쿨링했고요. 아이들은 "우리 다음 모험은 뭐야?" 그랬죠. 그것에 대해 기도 많이 했어요. 일본도 알아봤어요. 하와이 Big Island도 봤고요 — 실제로 가서 University of Hawaii 근처에서 한 달 지냈어요. 멋졌지만 우리 집은 아니었어요.
Jon: 동시에 부모님이 도움이 필요해지기 시작했어요 — 어머니가 병원에 입원하셨다는 전화가 오곤 했죠. 그래서 Ohio를 리스트에 추가하고 계속 그 일에 대해 기도했어요. Ohio로 돌아가는 모든 문이 열렸어요. 돌아왔죠. 여기서 지역사회 봉사 활동을 하고 있어요 — 특히 어린이, junior youth, youth 대상으로요. 우리 아이들이 그 나이대니까요. 숲속에 집을 얻었고, 2에이커 정도, 국제공항에서 20분 거리예요. 돌아오자마자 갑자기 전화들이 오기 시작하고, 10년 넘게 집 밖에 안 나가시던 어머니가 영화 보러 나가세요. 그냥 제가 돌아오길 바라셨던 건지 모르겠지만, 제가 여기 있는 걸 기뻐하세요.
Matt: 다시 돌아오는 것에 대해 커리어 측면에서 걱정은 없었어요?
Jon: 마음 한구석에 걸리는 게 있었어요. 대부분의 오디오 엔지니어들이 — 거절로 가득한 업계에서 일하니까 — 항상 그런 작은 목소리가 있죠: 다시 돌아가면 나 실패한 건가? 그런데 저는 계속 일하고 있었어요. The Masked Singer 음악 제작 쪽에서 lead mixer로 일하고 있고, J-pop도 엄청 많이 해요. 이사하기 직전에 제가 작업한 레코드 중 하나가 Grammy를 받았어요. 그래서 LA가 주는 멋진 작별 선물 같았죠 — "야, 걱정 마, 너 사실 꽤 잘하잖아" 이런 식으로요.
오하이오에서 The Masked Singer 믹싱
Jon: 인연이라는 게 정말 재밌어요. 아까 말한 그 일본 사람들 기억해요? 제가 작업한 곡 중 하나가 일본 걸그룹 앨범에 있었어요. 나머지 앨범을 들어봤는데 다른 프로듀서가 진짜 대박이었어요 — 이름이 Ariza, LA에 있고 콜롬비아 사람이에요. 그냥 Instagram으로 "형, 이거 진짜 죽인다"라고 연락했죠. 만났는데, 그가 들려준 모든 게 믿기지 않을 정도였어요. 우리 몇 년간 같이 일했어요. 그의 친구가 엔지니어를 찾는다고 연락이 와서, 그가 저를 Miguel Gandelman — The Masked Singer의 음악 감독에게 소개해줬어요. 첫 프로젝트는 그냥 한 번뿐인 작은 곡이었어요. 나중에 그 쇼의 다른 엔지니어가 자기를 대신할 사람을 찾았는데, Miguel이 이미 저를 알고 있었어요. 짧게 상의했죠: "이거 할래?" "네, 가시죠". 팀의 lead mixer로 시작했어요. 결국 쇼 쪽에서 "네가 하는 거 정말 마음에 들어 — 쇼 자체를 믹싱해줄 수 있어?"라고 했어요. 그래서 지금은 음악 제작 쪽도 하고 거기에 쇼 믹싱까지 하고 있어요.
Matt: 사람들이 형이 Ohio에 있다는 걸 알고 나서도, 분명히 그쪽엔 전혀 문제가 안 됐네요.
Jon: 보아하니 아니더라고. 팬데믹은 — 여러 이유로 끔찍했지만 — 사람들을 원격 협업에서 적어도 10년은 앞으로 밀어붙인 셈이야. Ariza는 "나 Zoom 하기 싫어"라고 했지. 해야 한다고 말해줬어. 지금은 그게 전 세계 사람들과 협업하는 그의 주된 방식이야. 예전엔 낯설게 느껴졌을 기술을 사람들이 받아들이는 걸 보는 게 정말 놀라워.
어떤 이유로든 LA에 가야 한다면, 무역 박람회나 미팅 때문이었어요. 하지만 믹싱과 마스터링은—이제 아무도 당신이 어디 사는지 신경 쓰지 않아요.— Jon Rezin
Jon: 단서 하나 붙이자면, 이건 내가 mixer이자 mastering engineer라서 가능한 거야. 만약 내가 producer였다면 훨씬 더 어려웠을 거야 — 창작하는 데는 직접 만나서 하는 협업이 정말 많거든. 또 musician으로서도 — 사람들이 "스튜디오로 와"라고 하는데 멀리 있으면 곤란하잖아. 세계 곳곳의 사람들과 프로듀싱할 때 원격으로 협업도 많이 하지만, 우리 mixer들만큼 쉽진 않아.
단가, 장비, 그리고 진짜 화폐인 시간
Matt: 가격 얘긴데 — Ohio로 옮긴 지금, 비용이 줄어서 더 경쟁력 있는 가격을 매길 수 있다고 느껴? 아니면 그대로 유지해?
Jon: 난 정액제로 받아. 한 번도 바뀐 적 없어. 그게 개인 브랜드를 만드는 일의 특별한 점이야 — 똑같은 일을 하는 다른 톱니바퀴로 교체될 수 있는 기계 속의 톱니바퀴가 아니라는 거지. 더 싼 사람은 항상 있지만, 내가 하는 일을 좋아한다면, 그 일을 하는 사람은 나야.
Matt: 장비에 관한 건데 — 필요한 건 거의 다 갖췄을 거라고 생각해. 이제는 plugin 유혹만 남은 거야?
Jon: 대부분 그래. 며칠 전에 본 게 있는데, 1176의 내장만 작은 검은 상자에 넣어놓은 것처럼 생긴 거야, 컨트롤이 하나도 없어 — UA가 그걸 제어하는 digital plugin을 가지고 있어. 그 compressor는 늘 내 rack에 두고 싶었던 거야. 근데 그게 내가 필요한 건 아니야. 요즘 뭘 살 때 던지는 질문은: 이게 내 시간을 어떻게 절약해 줄까? Noise Workshop Dynamo를 샀는데 — 기본적으로 vocal-rider audio-suite plugin — 그거 진짜 끝내줬어. 방금은 Fast Bounce를 샀어 — 세션을 열고, 네가 시키는 대로 stems를 출력하고, 닫고, 다음 걸 여는 외부 앱이야. 자기 전에 시작 버튼만 누르면 돼. 말도 안 되게 빨라.
요즘 뭔가를 살 때 던지는 질문은 하나예요: 이게 내 시간을 얼마나 아껴줄까?— Jon Rezin
매니지먼트, AI, 그리고 아직 남은 일에 대해
Matt: manager 있어?
Jon: 아니, 내가 내 매니저야 — 나 자신을 해고하고 싶은데 그러면 아무도 안 남잖아. 한 명 구하려고 해봤어. 대부분 대화는 똑같이 흘러갔어: 지금 정말 힘들다고, 큰 이름 있는 사람들조차 괜찮은 예산의 일을 찾기 힘들다고. 나를 무시한 건 아니야 — 대화도 했고, 작업도 봐줬고 — 그냥 잘 맞지 않았어. 언젠가는 될 수도. 내가 정말 원하는 건 내가 함께 일하고 싶은 특정 아티스트와의 일을 찾아주는 에이전트야. 함께 음반을 만들고 싶은 전설적인 아티스트들이 많아. 한 명 있었지 — Oliver Mtukudzi, 전설적인 아프리카 아티스트. 정말 같이 일하고 싶었어. 내가 연락하기도 전에 세상을 떠났지. 그러면 어떻게 그런 기회를 찾을까? 그건 아직도 풀어가고 있는 숙제야.
Jon: The Masked Singer 작업 때문에 많은 레코드를 듣고 있어 — 원곡과 똑같이 들리도록 레코드를 맞춰야 하니까, 좋든 나쁘든. 그리고 대단한 아티스트들의 레코드를 들어봤는데 믹스가 객관적으로 끔찍한 경우도 있지만, 그게 바이브가 있단 말이야, 그치? 그럼 그 대화를 어떻게 시작하지? "이봐, 당신을 사랑해, 그리고 당신 지난 앨범은 형편없었어. 당신 믹스는 형편없었어. 내가 처리해줄 수 있어." 라고. 누구한테 비꼬는 말을 던질 수는 없잖아 — 칭찬과 따귀를 동시에 날리는 거니까. 그럼 어떻게 자리매김하지? 흥미로운 대화야. 기발한 아이디어 있으면, 다 들을게.
Matt: 아니, 나도 답은 전혀 모르겠어 — 특히 아티스트한테 연락할 때는. 어떤 아티스트들은 네 단가를 보면 깜짝 놀라. "와, Uruguay에 한 곡 75달러에 해주는 사람이 있는데" 이런 식으로. 그러면 너는, 그래, 이러는 거지.
Jon: 그래. 그게 원격 협업이 가능해진 현실이야 — 사람들은 어디서든 찾아볼 수 있어, 예산 범위 안에서 최고의 인재를 찾으려고. 나는 전혀 싸지 않아. 비싸 — 나도 알아. 하지만 바로 거기서 퍼스널 브랜드가 정말 중요해져. 더 싼 사람은 항상 있어, 그런데 네가 내가 하는 걸 사랑한다면, 내가 하는 걸 하는 사람은 나뿐이야.
Matt: 그렇지. 믹싱에 집중하는 사람은 자기만의 뭔가를 하게 되고, 네가 그게 좋다면 그에 대한 값을 치러야 해.
Jon: 그래. 이 여정을 즐길 수 있다는 게 운이 좋은 거지. 그리고 AI가 우리 모두를 실직시킬 때까지, 우린 계속 간다.
Matt: "Jon Rezin 스타일의 믹스를 줘."
Jon: 사실 그걸 찾고 싶어 — 그럼 가만히 앉아 있을 수 있으니까. Spike Stent 가 Spike AI 를 발표했는데, 즉각적인 반응은 잘했어가 아니라 와, 너도?였어. 근데 Jesse Ray Ernster 가 정말 좋은 관점을 얘기했어: 그냥 도구일 뿐이라고. 사람들이 CLA 플러그인을 쓰는 건 그의 이름이 붙어있고 시간을 아껴주기 때문이야. 네 음반이 Spike Stent 의 AI 를 돌렸다고 해서 그의 사운드처럼 들리진 않아. 네 창의적인 취향이 핵심이야. AI 는 그냥 무기고에 추가되는 또 하나의 도구일 뿐 — 모든 1176 클론들, LA-2A 클론들처럼. 우린 이미 누군가가 이미 하고 있는 걸 흉내내는 도구를 쓰는 데 익숙해져 있어. AI 는 그저 더 빨리 적응할 뿐이야.
Jon: 개인 브랜드를 만들고, 훌륭한 취향을 갖고, 그 취향에 기꺼이 돈을 지불할 사람들이 있는 것 — 그게 핵심이야. 그런 다음에 시간을 절약해 주는 도구라면 뭐든 쓰면 돼.
마무리
Matt: 이야기 나눠서 정말 즐거웠어요. 많은 부분에서 의견이 일치하는 것 같아요. 시간 내주셔서 정말 감사합니다.
Jon: 연락해서 초대해 줘서 고마워. 이 쇼에 진짜 거물들이 많이 출연하더라, 형 — 업계에서 올라오는 사람들을 위한 정말 좋은 자원을 만들고 있어. 그건 정말 축하해.
전체 에피소드는 YouTube나 평소 듣는 팟캐스트 앱에서 들어보세요. Matt Boudreau와 Working Class Audio 커뮤니티에 큰 감사를 전합니다.