マット・ブードロー長寿番組ポッドキャスト Working Class Audio に出演し、キャリアが実際にどう築かれるかを話しました。仕事を追いかけるのではなく、本物の人間関係を築くこと。LAで家賃を燃やすのではなく、静かにオハイオに戻って、仕事は郵便番号など気にしないと証明すること。アメリカン・アイドル、西海岸への移住、地元への帰還、ザ・マスクド・シンガーのミックス、グラミー、AI、そしてその間にある雑多な話まで、たっぷり語りました。
築きつつある人間関係の中で——あるいは築き損ねた関係の中で——どれが自分を次のステージに押し上げてくれるかは、決してわからないんです。— Jon Rezin
対話
Matt: ジョン、ポッドキャストへようこそ。
Jon: 招いてくれてありがとう。ここにいられて光栄です。
Matt: はじめまして。いつも通りのところから始めましょう — 現状ですね。あなたが誰で、自分をどう捉えていて、どこにいて、日々の現実はどんな感じか。そのあと過去に踏み込んでいきましょう。
Jon: はい。Jon Rezinです。オーディオエンジニアで、主にミキシングとマスタリングをしています。プロダクションもやります。今はオハイオにいます。ニューヨークに10年、LAに17年いて、最近オハイオに戻ってきました。両親も歳を取ってきたので、近くにいられるのは良いですね。日々はレコードのミックス — インディーやメジャーレーベルのクライアントがたくさん。かなり幅広くて、J-pop、ラテン・ポップのステム送り、ポップ全般、Afrobeatsもたくさんで、これがとても楽しいんです。それに合わせてマスタリングの案件もたくさん来ます。
Matt: クライアントの多くは、LAやニューヨーク時代の繋がりからですか?
Jon: クライアントは本当にあちこちにいます。LAは主にそれが花開いた場所 — 実際にチャンスが動き始めた場所ですけど、今ではほとんどがもうLAにすらいないんです。本当に世界中ですね。
Matt: 人はどうやってあなたを見つけるんですか？
Jon: ウェブサイトはありますが、結局は人とのつながりと口コミに尽きます。誰かと仕事をして、その体験を楽しんでもらえれば — そう願っていますが —、その人には助けを必要としている友人や同僚がいて、僕を紹介してくれる。ありがたいことに、一緒に仕事をした人のほとんどがまた次のプロジェクトで戻ってきてくれて、他の人も紹介してくれます。多くのプロジェクトが次から次へとつながっていく。その系譜をたどれるのは本当に面白いんです。
Matt: どこで育って、子どもの頃は音楽や技術にどう関わっていたんですか？
Jon: 僕はここオハイオで育ちました — 今住んでいるところから車で7分くらいの場所です。両親はバンドをやっていて、子どもの頃に階段に座って二人の練習を聴いていたのを覚えています。中学に入る頃には演奏をやめていて、楽器は全部クローゼットの中にしまわれていました。それを見つけ直して、ギターを弾き始めて、古い reel-to-reel に自分の演奏を録音して — とにかく無茶な実験ばかりやっていました。その後、コロンバスにある Fort Hayes というパフォーミングアーツの高校に通いました。一日の大半を音楽プログラムでジャズに費やしていました。小さなスタジオがあって、自分のデモを録るのに使っていました。そのプロセスにすっかり惚れ込みました。一日8時間ギターを弾くより、スタジオで作業しているときのほうが集中できたんです。同級生のプレイヤーに追いつこうとするのは気が狂いそうでしたが — スタジオの作業はいくらやっても足りませんでした。
Matt: New York ではどこの学校に行ったんですか？
Jon: City College of New York です。どうやらかなり名門の学校らしくて。2年か3年のときに教授と話していて、僕はそこを「community college」って呼んだんです。そしたら教授に「ここは community college じゃない。とても名門の大学だ」と言われて、僕は「分からないですよ — 僕はミュージシャンだから」って返しました。在学中はスタジオを24時間使えたので、クライアントを連れて行っていました。同時にスタジオでフルタイムで働いてもいたので、現場のリアルな疑問を抱えて授業に戻ってきていたんです。「こういう問題に当たったんですけど、どう対処すればいいですか？」って。本当に実践的な学びのプロセスになりました。
Matt: 卒業してからの道のりはどうでしたか？
Jon: 学校の方が卒業させてくれた——「もう出る時だ。長くいすぎたよ」って感じで。4年制のプログラムを5年かけたのは、ただスタジオを使い続けたかったからなんだ。クライアントが十分にいたから、それは問題じゃなかった。Bronxに小さなアパートを持ってて、そこにクライアントが来てた——アパートをスタジオとして組んでたんだ。上の階の住人は、絶対気に入ってたと思うよ。そこで何年か仕事して、ニューヨークを離れる時が来るまで続けた。
Matt: 離れた理由は何だったの？
Jon: あそこに10年いた。すごい街だよ——でも恋愛感情みたいなのは3年くらいで冷めてた。街への思い入れより7年くらい長くいたことになる。それから、後に妻になる人と出会った。彼女は寒いのが苦手で。僕もニューヨークにはもう未練がなかった。それでLAに移って、リモートで仕事してたクライアントの何人かを連れて行った。あの頃、ニューヨークから出ていく人たちの大きな流れみたいなのがあって。僕はその波のかなり最初の方だった。
LAに着いて — すべてを変えた仕事
Jon: LAに着いた時、妻はフィアンセビザはあったけど就労ビザはなかった。だから僕が二人を支えてた。Westlake Proに就職したんだ。Westlake Studiosの上にあって——スタジオ機材を売ってたんだけど、誰でも入れる店じゃなかった。クライアントのスタジオに会いに行くんだ。僕はセールスじゃなくてエンジニアとして自己紹介してた。みんな僕をセットアップを見に呼んで、機材をインストールして、それからプロジェクトの仕事で雇ってくれた。そうやって積み上がっていった。半年くらい経って——クライアントが十分集まった時点で——辞めた。
Jon: その後、Pro Toolsのリグの設置を手伝ってあげた人から数か月後に連絡が来た。「ボーカルのチューニングできる？」って。「もちろん」って答えた。「OK、誰かから電話させるから」って言われて。数分後、運転中に電話が鳴った。車を停めて出た。そこからAmerican Idolの仕事が始まったんだ。「明日の朝7時から始める」って言われて。タレントのスタジオアルバムを担当するボーカルエンジニア3人のうちの1人に選ばれた。運だよね——どの人脈が次のステージに自分を押し上げてくれるかなんて、誰にも分からない。
そこから大きなチャンスの扉が開きました。American Idol では7シーズンほどボーカル・プロダクションとチューニングを担当して、それを足がかりに他の仕事へと広げていったんです。— Jon Rezin
Jon: 別の仕事が暇な時期に、Craigslistを見たらミックスエンジニアを探している人がいて、僕が応募したんだ。それがToby Gad、A-listのソングライター/プロデューサー（All of Me、If I Were a Boy）だった。結局、3〜4年彼のミックスエンジニアをやって、ものすごい数の人と仕事をした。そのつながりで、彼が書いた曲を、レコードを仕上げに来た日本の大きなチームと一緒にミックスすることになって。後でその中の一人が「ミックスエンジニアが必要なんだ」と言って、誰かが「ああ、スタジオでJonに会ったでしょ」って。それがSM Entertainmentだった。K-popの大手レーベルで、J-popもやってる。自慢みたいに聞こえるけど、事実はそうで——日本やアジア中で50枚くらいNo.1。とにかく仕事がたくさん。全部、関係を築いてきた結果なんだ。
Matt: 走り出したとまではいかないけど、本当にすごい勢いで一気に立ち上がったね。
Jon: ニューヨークにいた時期は本当にスキルを磨くことに使ったんだ——黙々と仕事して、予算に関係なくどのプロジェクトでもベストを尽くす。LAに引っ越して気づいたのは、自分が育てていなかったのはネットワークだったってこと。スキルはあるのに仕事がない、誰も僕を知らないから。だからネットワークにフォーカスし始めた——取引的にじゃなくて、"関係を作ろう"という感じで。そこからたくさんの共生的な関係が生まれた。一回の仕事を超えて続く本当の関係を築くことに焦点を変えたのは、僕のキャリアで大きなことのひとつだったね。人はまず好きな人に、あるいは友人の知り合いに電話するから。
戦略はあった?
Matt: LAで人と仕事をする時、自分の振る舞い方とか、話す話題、話さない話題、部屋の空気のつくり方について哲学みたいなのはあった？意識的な戦略はあったの？
Jon: それは賢かったと思うよ。それは次の段階だね。多くのオーディオエンジニアと同じで、僕はかなり意見が強い。それを口に出す。クライアントには最初にこう言うんだ——"君の名前がレコードに載るんだから、君が必要なことは何でもやるよ。ただ、もし僕が『喜んで君のレコードをめちゃくちゃにしてあげるよ』って言うのを聞いたら、それは僕が本当に反対してる時だと思って"って。意識的な戦略はなかった。人を怒らせないようにしてた。誠実さとサーカズムが混ざっていて、人によっては知ったかぶりと呼ぶかもしれないけど、本当はただの自信なんだ——そしてもっといい情報が来れば、喜んで意見を変える。
僕にとって戦略と呼べる一番近いものは、ただ相手が何をしているかにすごく興味を持つことでした。自分のことはほとんど話さない——向こうが「君は何をしてるの?」と聞いてくるまで、ただ質問を続けるんです。— Jon Rezin
Jon: 後である講演を聞いて、相手に興味を示すと、相手はあなたを興味深い人として覚えるって言ってた。もっと聞いて、もっと話さない、常に質問する。僕はネットワーキングのイベントがずっと嫌いだった——"ねえ、何してるの？君からどうやってお金を稼げる？"——あれが本当に嫌だった。だからそのマインドセットの転換を使って、音楽カンファレンスに行って、ただ人が何をしているかを学んで、質問して、本物の関係を作るようにしたんだ。そして偽りの興味じゃなかった。僕は本当に、人を動かしているものに興味があるんだ。
LAを離れた理由
Matt: ロサンゼルスを離れた理由は何だったの？
Jon: 長くいて、すごく順調だったんだ。子ども3人、妻、Riversideに住んでた。そこにCOVIDが来て——基礎疾患があるから、しっかりロックダウンした。それで考え始めたんだ、家賃払い続けたいかって。どうせスタジオにはもう誰も来てなかったし——ミックスにシフトしてたから、みんなステムをメールで送ってくるだけ。リモートが流行る前からリモートだったんだ。子どもたちはホームスクール。子どもたちは「次の冒険はどこ？」って感じで。たくさん祈ったよ。日本も検討した。ハワイのBig Islandも見て——実際に行ってUniversity of Hawaiiの近くに1か月過ごした。素敵だったけど、自分たちの居場所じゃなかった。
Jon: 同じ頃、両親も助けが必要になり始めて——母さんが入院したっていう電話がかかってくるようになった。それでオハイオもリストに加えて、祈り続けた。オハイオに戻るためのドアが全部開いていった。それで戻った。こっちではコミュニティ向けの活動をやってる——特に子どもたち、junior youthとyouth向けに。うちの子たちがその年齢だからね。森の中の家を買って、2エーカーくらい、国際空港から20分。戻ったとたん、急に電話がかかってくるようになって、10年以上家から出なかった母さんが、映画を観に出かけるようになった。ただ僕に戻ってきてほしかっただけかもしれないけど、ここにいることを喜んでくれてる。
Matt: 戻ることでキャリアへの不安はあった？
Jon: ちょっと引っかかることはあった。オーディオエンジニアの大半は——拒絶ばかりの業界で働いてるから——いつも頭の中に小さな声があるんだ：戻ったら、自分は負けたってことか？って。でも僕はずっと仕事してた。The Masked Singerの音楽制作サイドでlead mixerをやってて、J-popも山ほどやってる。引っ越す直前に、自分が関わったレコードの一枚がGrammyを獲ったんだ。LAからの粋な餞別みたいな感じで——「心配すんな、君、実はちゃんとやれてるよ」って。
オハイオからThe Masked Singerをミックス
Jon: 人と人のつながりって面白いんだよ。さっき話した日本の人たち覚えてる？僕が関わった曲の一つは、日本のガールズグループのアルバムに入ってたんだ。残りのアルバムも聴いてみたら、もう一人のプロデューサーがすごくて——名前はAriza、LAをベースにしてるコロンビア人。Instagramで「いやー、これマジでヤバい」って連絡したんだ。会って、彼が聴かせてくれるもの全部が信じられないレベルだった。何年も一緒に仕事した。彼に友達からエンジニア探してるって連絡があって、僕をMiguel Gandelman——The Masked Singerのミュージックディレクターに紹介してくれた。最初のプロジェクトはちょっとした単発の曲だけ。あとで番組の別のエンジニアが自分の代わりになる人を探してて、Miguelはもう僕を知ってた。サッと相談して「やる？」「うん、やろう」。チームのlead mixerとして始めた。最終的に番組側から「君のやり方すごく気に入ってるんだ——番組自体もミックスしてくれない？」って言われた。だから今は音楽制作サイドもそして番組のミックスも両方やってるんだ。
Matt: オハイオにいるってわかってからも、明らかに向こうにとっては問題じゃなかったんだね。
Jon: どうやらそうではないみたい。パンデミックは — いろんな意味でひどかったけど — リモートでのコラボレーションを少なくとも10年は前進させた感じだね。Arizaは「Zoomなんかやりたくない」って言ってた。やるしかないって伝えたんだ。今ではそれが世界中の人とコラボする一番の方法になってる。以前なら馴染めなかったテクノロジーをみんなが受け入れていくのを見るのは本当にすごいよ。
何かの理由でLAに飛ぶことがあるとしたら、それは展示会か打ち合わせのため。でもミックスやマスタリングに関しては——もう誰も、君がどこに住んでるかなんて気にしないんです。— Jon Rezin
Jon: ただ一つ補足すると、これは僕がミキサーでマスタリングエンジニアだからこそなんだ。もしプロデューサーだったらもっと大変だよ — 創作には対面でのコラボがたくさん必要だから。あるいはミュージシャンとしてもね — 「スタジオに来て」と言われても遠くにいるわけだから。世界中の人たちとプロデュースで仕事するときはリモートでもよくやってるけど、僕らミキサーほど簡単ではないね。
料金、機材、そして本当の通貨である時間
Matt: 価格設定について — Ohioに移ったから、経費が下がってもっと競争力のある価格にできると感じてる?それとも同じに保ってる?
Jon: 僕は定額料金で請求してる。それはずっと変わってない。これがパーソナルブランドを築く上での独特なところなんだ — 同じことをする別の歯車に取り替えられる、機械の中の歯車じゃないってこと。もっと安い人は必ずいるけど、僕の仕事が好きなら、その仕事をするのは僕しかいない。
Matt: 機材についてだけど — 必要なものはほぼ全部揃ってると思うんだ。今はもうプラグインの誘惑だけ?
Jon: ほとんどそうだね。数日前に見たものが、1176の中身を小さな黒い箱に入れた感じで、コントロールが何もついてないんだ — UAがそれを制御するデジタルのプラグインを出してる。あのコンプレッサーはずっとラックに入れたいと思ってたやつだよ。でも、それは必要なものじゃない。最近は何か買うとき、質問はこうなんだ:これでどう時間を節約できるか? Noise Workshop Dynamoを手に入れたんだ — 基本的にはボーカルライダー系のオーディオスイート・プラグイン — これがすごく良い。それからFast Bounceも買ったばかり — 外部アプリでセッションを開いて、指定通りにステムを書き出して、閉じて、次を開く。寝る前にスタートを押せばいい。バカみたいに速いよ。
最近モノを買うときの基準はひとつ——これは僕の時間をどれだけ節約してくれるのか?ということです。— Jon Rezin
マネジメント、AI、そしてまだ先にある仕事
Matt: マネージャーはいる?
Jon: いや、自分が自分のマネージャーなんだ — クビにしたいところだけど、そうしたら誰も残らない。一人雇おうとしたんだ。ほとんどの会話は同じように進んだ：今は本当に厳しくて、大きな名前のある人たちでさえまともな予算の仕事を見つけるのに苦労している。門前払いされたわけじゃない — ちゃんと話して、作品を見てもらって — ただ相性が合わなかったんだ。いつかは、かもしれない。本当に欲しいのは、僕が一緒に働きたい特定のアーティストとの仕事を探してくれるエージェント。一緒にレコードを作りたいレガシーアーティストはたくさんいる。一人いた — Oliver Mtukudzi、伝説的なアフリカのアーティスト。本当に一緒に仕事したかった。彼は僕が連絡を取る前に亡くなった。じゃあどうやってその機会を見つけるか？それは今もずっと取り組んでいることだね。
Jon: The Masked Singerの仕事ではたくさんのレコードを聴いてる — オリジナルにそっくりに聞こえるようにレコードをマッチさせなきゃいけないんだ、良くても悪くても。すごいアーティストのレコードでミックスが客観的にひどいのを聴いたことがあるけど、それでもバイブがあるんだよね？じゃあ、こういう会話をどう切り出す？「ねえ、あなたを愛してる、で、前のレコードはひどかった。ミックスもひどかった。それ僕がやれるよ。」って。誰かに当てこすりを言うわけにはいかない — 褒めながら殴るみたいなさ。じゃあどう自分を位置づける？面白い会話だよ。何か素晴らしいアイデアがあったら、全力で聞くよ。
Matt: いや、答えなんて全然持ってないよ — 特にアーティストにアプローチするときはね。料金を伝えると面食らうアーティストもいる。「えっ、Uruguayに1曲75ドルでやってくれる人がいるんだけど」みたいに。で、こっちは、なるほど、ってなる。
Jon: そうだね。それがリモートコラボが可能になった現実だ — みんな予算の範囲で最高の才能を探すためにどこでも見て回れる。僕は全然安くない。高い — 自覚してる。でもまさにそこでパーソナルブランドが本当に効いてくる。もっと安い人は必ずいる、でも僕がやることが好きなら、それをやるのは僕だけだから。
Matt: その通り。ミックスに専念する人は特定の何かをやるわけで、それが好きなら、その対価を払うしかないんだ。
Jon: そうだね。この旅を楽しめてるのは恵まれてる。そしてAIが僕ら全員を失業させるまで、続けていくよ。
Matt: 「Jon Rezinの精神でミックスをくれ」って。
Jon: 実はそれを見つけたいんだ — そうすれば座って待っていられる。Spike Stent が Spike AI を発表したとき、最初の反応はよくやったじゃなくて、うわ、お前もか？だった。でも Jesse Ray Ernster がすごくいい意見を言ってた：単なるツールだって。みんな CLA のプラグインを使うのは彼の名前が載っていて時間を節約できるから。Spike Stent の AI を通したからって、君のレコードが彼の音みたいになるわけじゃない。大事なのは君のクリエイティブなセンス。AI はただ武器庫のもうひとつのツールになるだけ — 1176 のクローンや LA-2A のクローンと同じように。誰かがすでにやっていることを真似するツールを使うのは、もう習慣になってる。AI はただ適応が速いだけ。
Jon: 個人ブランドを築いて、優れたセンスを持って、そのセンスにお金を払ってくれる人がいる — それが鍵だよ。あとは時間を節約できるツールなら何でも使えばいい。
締めくくり
Matt: お話できて本当に楽しかったです。たくさんのことで意見が一致してると思います。時間を作ってくれて本当にありがとうございました。
Jon: 連絡をくれて招待してくれてありがとう。この番組にはヘビー級のゲストがたくさん出てるよね、本当に業界で上がってこようとしている人たちのためのすごいリソースを作ってる。それは本当におめでとう。
エピソードの全編は YouTube か、いつものポッドキャストアプリで聴いてください。Matt Boudreau と Working Class Audio コミュニティに大感謝です。