وصلت الرسالة صباح اليوم التالي. أربع كلمات: لقد اختاروك عن جدارة. كان Miguel هو خط التواصل المباشر معي طوال الأسابيع الثمانية السابقة، وهو ليس ممن يبالغون. شهران من العمل، ومئات القرارات، وأكثر من ثلاثين نسخة من عرض مدته ثلاث عشرة دقيقة، ومع ذلك أعود دومًا إلى تلك الرسالة المكوَّنة من أربع كلمات.
اتصل بي Miguel Gandelman في ديسمبر. أخبرني أنه على وشك توقيع عقد، وأراد التأكد من توافري. بطبيعة الحال أُثيرت دهشتي، فسألته عن الفنان. عندئذٍ فاجأني بالجواب. Bad Bunny. أداء في Super Bowl. سيتولى هو منصب المدير الموسيقي، ويريدني أن أُجسِّد الرؤية في المكْسَجة. عملنا معًا كثيرًا في السابق، لكن هذه كانت تجربة أولى استثنائية. لم يكن في صوتي أيُّ تردد. قبلتُ على الفور. كان الأمر سيكون مذهلًا… بل والأهم من ذلك، كان سيكون ذا أثرٍ كبير.
كان أمامنا ثمانية أسابيع تقريبًا لإنجاز كل شيء.
كان جانب الصوت الإنتاجي في السلسلة من مسؤوليتي. وهذا يعني كل قطعة من الموسيقى التي سيؤدّي عليها Bad Bunny: كامل الآلات الأساسية، والكورال المسجَّل مسبقًا، والتصميم الصوتي، والـ risers، والتأثيرات العميقة، والمواد الانتقالية التي تربط لحظة بأخرى. كل ما يقع تحت الصوت الرئيسي الذي سيسمعه العالم في النهاية عبر البث. أما الصوت الرئيسي نفسه، يوم العرض، فكان من اختصاص مهندس آخر.
ما بنيتُه كان الفراش الذي يستقر فوقه كل شيء آخر.
بدأ العمل فورًا ولم يتوقف. كانت الـ stems تتوارد. والترتيبات تتغير من أسبوع لآخر. أغانٍ جديدة تُبنى من الصفر. وأغانٍ قديمة تُفكَّك وتُعاد تجميعها. كان Sharaf Entwistle يساعدني في إدارة الجلسات، وهذا بحد ذاته عمل بطولي حين تكون الجلسات بهذا الحجم وعدد النسخ يتصاعد باستمرار.
بناء 13 دقيقة
في النهاية كنت قد سلّمتُ أكثر من ثلاثين مكْسَجة متمايزة للعرض. كل واحدة منها كانت محاولة كاملة لصياغة بيانٍ موسيقي مدته ثلاث عشرة دقيقة، يجب أن يصل بإقناع داخل الملعب وعلى الهاتف وفي كل ما بينهما.
جاءت المواد المصدرية من شتى أعمال Bad Bunny. stems من ألبوماته الأخيرة، لكنها نادرًا ما كانت بالشكل الذي توجد عليه في التسجيلات. مقاطع مقطوعة. ومقاطع ممدودة. ومقاطع أُعيد بناؤها بآلات وإيقاعات جديدة لتلائم القوس العاطفي للعرض. مقاطع جديدة سُجِّلت خصيصًا لعرض الاستراحة في Chile وPuerto Rico. وتسجيل استوديو جديد كليًا لأغنية مع Lady Gaga، أُعدّ لهذا الأداء الواحد فحسب. وكميات هائلة من المواد الانتقالية الجديدة المبنية من الصفر: risers وانتقالات وpads وإيقاعات وsub drops وتصميم صوتي. الصمغ الذي جعل كل شيء يبدو وكأنه مقطوعة موسيقية واحدة متصلة لا مجرد ميدلي. كل أغنية أُعيدت مكْسَجتها كاملةً من الأساس لتعيش في العالم الصوتي ذاته مع ما حولها. مئات الـ stems، موقوتة بدقة مع إشارات الإضاءة والفيديو والألعاب النارية. أغنية واحدة، ثلاث عشرة حركة.
"أنجزنا أكثر من 30 مكْسَجة لهذا العرض. مراجعات لا تُحصى على التوقيت واختيار الأغاني والتصميم الصوتي. هذا الحجم من العمل هو ما يتطلبه صنع شيء استثنائي."
حين كان العرض ينتقل من أغنية يعرفها الجمهور إلى شيء لم يسمعه من قبل، كان لا بد أن يبدو هذا الانتقال وكأنه المازورة التالية في الأغنية ذاتها، لا قطعة جديدة. هذا العمل في إخفاء التماسات هو الجزء الذي لا يلاحظه أحد حين يُتقَن، ويلاحظه الجميع حين يفشل.
لا يمكنك أن ترفع قدمك عن دواسة الوقود في شيء كهذا. التغييرات تأتي حتى آخر لحظة، والاستعداد للتخلي عن مكْسَجة كنت فخورًا بها بالأمس لأن نسخة اليوم من العرض تحتاج شيئًا مختلفًا، هو ما يفصل بين عرض يتذكّره الناس وآخر لا يتذكّرونه. الاستثنائي ليس مجرد إحساس. إنه نتيجة الكدّ على شيء حتى يصبح كما يجب.
سالسا Gaga
كانت "Die With a Smile" أصلًا بالادًا قويًا من Bruno Mars وLady Gaga. أصوات وبيانو. بطيئة وحميمة. قلبها Miguel إلى سالسا. clave حقيقي. آلات نفخ نحاسية حقيقية. وفراش إيقاع كاريبي كامل تحت أغنية بدأت كثنائي على البيانو.
كان عليها أن تبقى سرًا. عُمل على الترتيب لأسابيع دون أن يعرف أحد خارج الفريق ما القادم. هذا النوع من السرية يفرض ضغطًا من نوع خاص على الجلسة. كل نسخة احتياطية، وكل رابط مشترك، وكل محادثة، يجب أن تكون محكمة.
قضيت سنوات الجامعة في CCNY محاطًا بالسالسا — في القطار صعودًا نحو شمال المدينة، وفي شقق الأصدقاء، وفي البقالة في الزاوية، وفي راديو سيارات الأجرة. كانت موسيقى تلك السنوات بالنسبة لي. وبعد قرابة عشرين عامًا، عادت تلك المشابك العصبية القديمة لتنشط من جديد، استُخرجت من الذاكرة لتساعد في نقل أداء Lady Gaga إلى عالم الموسيقى اللاتينية.
يوم العرض
بُثَّ العرض في الثامن من فبراير. انتظرت بقلقٍ مشاهدته عبر البث في البيت مع عائلتي.
ذُهلنا جميعًا. الحضور المسرحي، والفنية، والمرئيات… كلها كانت جديدة عليّ. الصوت هو ما كنت أعرفه، وتجمُّع كل هذا على هذا المسرح العالمي كان حدثًا ضخمًا. كان ملهمًا. كنت أيضًا مرتاحًا، أُنصت لما نجا من سلسلة البث وما ضاع بين غرفتي وغرفتهم. ولحسن الحظ، كانت سلامة ما ساهمتُ في صنعه لا تزال حاضرة.
ثم، في صباح اليوم التالي، الكلمات الأربع.
128 مليون شخص
من الصعب استيعاب الأمر حين تلامس الموسيقى التي شاركتَ فيها لأشهر هذا العدد من الناس. ردود الفعل التي شهدتها في أرجاء أمريكا كانت ملهمة. الأعداد الهائلة من المشاهدين والمتفاعلين على وسائل التواصل كانت مذهلة. لم يكن هذا حدثًا ذا أثرٍ فحسب، بل كان تاريخيًا… والناس أدركوا ذلك.
شاهد العرض مباشرةً 128 مليون شخص في الولايات المتحدة. من بينهم 4.8 مليون عبر Telemundo، وهو أعلى بث على الإطلاق لعرض استراحة Super Bowl بالإسبانية، وأكبر جمهور للـ NFL يحظى به Telemundo في تاريخه. سجّلت منصات التواصل الاجتماعي أربعة مليارات مشاهدة في الـ 24 ساعة الأولى، وهو رقم قياسي في الـ NFL وقفزة بنسبة 137 بالمئة مقارنةً بالعام السابق. وبحلول صباح الاثنين، ارتفعت تشغيلات أغاني Bad Bunny على Spotify في الولايات المتحدة بنسبة 470 بالمئة، واحتلّ المراكز الستة الأولى في قائمة US Daily Top Songs. وعادت DtMF، أغنية الختام، إلى Billboard Hot 100 في المركز العاشر. وأصبح أول فنان لاتيني على الإطلاق يتجاوز 100 مليون مستمع شهري على Spotify.
"أكثر إنتاج لعرض استراحة Super Bowl إبهارًا من حيث التصور والتنفيذ شاهدتُه في حياتي." — The Hollywood Reporter
"فعل مقاومة مفعم بالحيوية." — TIME
ستسجّل كتب التاريخ: أول فنان لاتيني يتصدر منفردًا عرض استراحة Super Bowl. وأول عرض استراحة يُؤدَّى بالإسبانية كليًا تقريبًا. وأصبح Ricky Martin، الذي انضم إلى Bad Bunny على المسرح في "Lo Que Le Pasó a Hawaii"، أول مؤدٍّ مثلي مُعلَن في عرض استراحة. وجاء كل هذا بعد أسبوع واحد من فوز Bad Bunny بجائزة ألبوم العام في الـ Grammys عن DeBÍ TiRAR MáS FOToS، أول ألبوم بالإسبانية بالكامل يفوز بهذه الفئة على الإطلاق.
مسرح Grammy في أحد آحاد الأسابيع، ومسرح Super Bowl في الأسبوع الذي يليه. ثمة ليالٍ تمرّ عبر التلفاز. وهذه الليلة تحركت عبر الثقافة.
ماذا كان يعني
كان للعرض معنى. حمل ثقلًا لأهل Puerto Rico، الذين نُسجت جزيرتهم وثقافتهم وتاريخهم في كامل الأداء، من الـ casita على أرض الملعب إلى آلات النفخ النحاسية في الـ plena في "Café con Ron". حمل ثقلًا لملايين اللاتينيين في هذا البلد الذين رأوا أنفسهم ممثَّلين بلغتهم في قلب أكبر حدث ثقافي في الأجندة الأمريكية. وحمل ثقلًا في لحظة يجد فيها كثيرون منا في هذا البلد أنفسهم متباعدين، حين تصبح الوحدة ذاتها هي الشيء الذي يُطلب منا الدفاع عنه.
أنهى Bad Bunny العرض برسالة على الشاشة: الشيء الوحيد الأقوى من الكراهية هو الحب. وأنا أؤمن بذلك.
"أريد أن يتذكّر الناس هذه اللحظة باعتبارها اللحظة التي ينتصر فيها الحب على الكراهية."
تشرّفت بأن أؤدي دورًا صغيرًا في تشكيل صوت تلك الليلة. للموسيقى قدرة فريدة على جمع الناس، وأشعر بذلك في كل مشروع. هذا المشروع وضع ذلك في الواجهة فحسب. ما يؤكده لي هذا النوع من العمل هو أن عملي يمكن أن يكون ترفيهًا وبيانًا اجتماعيًا ذا أثر في آنٍ معًا. عملي أكثر من مجرد صوت… وأنا أحب ذلك.
لكلٍّ منا دور يؤديه في بناء العالم الذي نريد أن نراه. ودوري يصادف أن يكون الصوت.
اقرأ دراسة الحالة كاملةً مع الاعتمادات وملاحظات المعدات: مكْسَجة موسيقى عرض Bad Bunny في استراحة Super Bowl لعام 2026.